。当代对传典作者：田广。流行
从六年前的文化华为荣耀四核（华为荣耀四核智能手机）非凡动画《哪吒魔童诞生》到今年不断刷新中国电影史票房纪录的《哪吒魔童闹海》，《哪吒》系列动画在商业上取得了巨大成功，统经也将中国动画电影和中国电影产业水平提升到了一个新的解构高度。哪吒系列动画的和重突出艺术特点是什么？对中国动画电影未来发展的启示是什么？本文试图进行分析。
哪吒系列动画最显著的当代对传典特点是解构和重构传统经典，具有当代流行文化的流行概念、视角和方法。文化哪吒故事的统经主要来源是明代神怪小说《封神演义》，后人关于哪吒的解构各种民间传说和文艺创作大多来源于此。哪吒的和重故事是戏剧、影视创作，当代对传典尤其是流行动画创作最受欢迎的主题。1979年版动画片《哪吒闹海》成为几代中国人童年记忆中不可磨灭的文化经典。《哪吒》系列与以往同题材作品最大的区别在于人物形象、故事情节和主题思想的重写，以及人们心目中的经典哪吒故事的颠覆性解构和创造性重构，给观众带来了新鲜独特的审美享受和情感体验。
影片中最大的颠覆来自主人公哪吒及其镜像人物敖丙。无论是在原著小说中，还是在之前的各种戏剧影视作品中，作为陈塘关总兵李靖三公子的华为荣耀四核（华为荣耀四核智能手机）哪吒都以充满正义感的反抗英雄形象出现，而东海龙王三王敖丙则是因伤害人民而被哪吒杀死抽筋的负面形象。《哪吒》系列新设置的这两个人物与他们的传统形象大不相同:哪吒是“魔丸”的转世，不仅面目狰狞，而且有自己顽固、恶毒、凶残的属性。人们看到他像瘟神一样回避；《灵珠》的转世者由哪吒变成了奥冰。虽然他长得帅，武功高强，深受宠爱，但内心却很孤独。正因为如此，他和哪吒成了彼此唯一的朋友。哪吒和敖丙都经历了对自己身份的怀疑和对自己命运的抵制。在这个过程中，他们逐渐完成了自我意识的觉醒和自我价值的实现。哪吒的呐喊集中体现了他们作为独立个体的主体性回归，“我的命由我不由天”。
太乙真人、申公豹、无量仙翁的形象也与人们的传统认知形成了鲜明对比。这三个人都是明教元始天尊的弟子。其中，太乙真人是哪吒的主人。他是一位高级神仙，有着深厚的道教、无限的法宝和大胆的行为。他在哪吒的成长中发挥了关键作用；在《哪吒》系列中，他被塑造成了一个有趣、平庸、无能、害怕承担责任的胆小鬼。沈公豹原本是一个心胸狭窄、玩弄是非、帮助周朝虐待的“邪恶障碍”，被改写为一个悲剧性的人物，因为他的背景很低，即使他比任何人都更努力，但仍然没有得到仙女世界的公平待遇。无量仙翁(即小说原著中的南极仙翁)是元始天尊的大弟子，地位受人尊敬，法力高强，神通广大。然而，他并没有出现在原著中。他的形象主要是作为福禄寿三星中的寿星而闻名的；虽然影片中的无量仙翁仍然是一个大头、慈眉善目的的寿星，但出乎意料的是，他是一个隐藏得很深的反派老板！
影片中的许多人物与传统形象有很大的不同，这里就不一一列举了。
文艺作品的中心是“人”，人物设定的逆转相应地带来了故事情节和主题思想的根本性变化。与以往同题材的作品相比，《哪吒》系列在很大程度上放弃了以保卫国家、反抗权力为主题的家国叙事，而是以个人存在和价值实现为目标的个人叙事，聚焦哪吒内心的矛盾和冲突，以及他在与命运抗争的过程中经历的转变和成长。哪吒的转型和成长离不开父母的关心、师父的指导和朋友的帮助，但归根结底还是要靠自己。他必须让自己的独立意志在炼狱般的痛苦中变得越来越强大，从而克服心中的魔鬼，确认自己的身份，主宰自己的命运。正如电影中哪吒的台词所说:“如果命运不公平，就和它斗到底！“魔是仙，我自己说了算！”。
意大利著名学者克罗齐有句名言：“所有的历史都是当代史。从某种意义上说，所有的文艺作品也体现了一定的当代意识和时代精神。从这个角度来看，我们会发现哪吒系列通过对哪吒经典故事的解构和重构，表达了以年轻人为主体的当代流行文化对古典精神和传统观念的重新审视，以及对自我身份和现实情况的深入思考。当代流行文化包罗万象，很难一言以蔽之。本文主要指当代年轻人普遍的精神状态、价值取向和审美偏好。试用关键词如下:叛逆、怀疑、挑战、奋斗、疯狂、压力、内耗、焦虑、孤独、自由、平等、包容、尊重、自嘲、戏谑、讽刺...虽然这部电影描绘了一个魔鬼世界，但从某种意义上说，哪吒的环境和所有经历，哪吒的精神困境和内心挣扎，哪吒的抗拒和自我超越，都与努力改变命运的当代年轻人高度一致，引起了他们强烈的共鸣。
以当代流行文化消解和颠覆传统经典，增强喜剧化和娱乐化色彩是《哪吒》系列的重要手段。哀悼、坏、酷、愤世嫉俗的哪吒，矮、胖、傻、“特朗普”的太乙真人，瘦、长、阴、口吃的沈公豹，这些主要人物的造型、外貌和言语表情都相当搞笑，与我们熟悉的经典形象大不相同，给人强烈的新奇感和谐感。许多人物的台词和口头禅，顺口溜，打油诗等也相当轻松调侃年轻人的兴趣，比如：“丢人丢大。"""去他的鸟命。“天雷滚滚我好怕，劈得我全身掉渣。突破天劫我笑哈哈，逆天改命我吹喇叭，滴答滴答。“可以说，这种喜剧和娱乐的表达和艺术风格不仅是电影超越传统经典的战略选择，也是满足当代流行文化主体审美和情感需求的实际需要。
细心的观众可能会发现一个有趣的现象：哪吒系列在解构和重构传统经典的同时，也以各种方式向传统经典致敬。比如我们可以从一些人物的造型、台词、场景、桥段中看到哪吒闹海、卧虎藏龙。、周星驰电影、日本动画等影子，以及中国传统文化的诸多元素。在颠覆和致敬的同时，两者似乎是对立的，但实际上是统一的。对于传统经典的当代转型，我们应该采取辩证的立场和方法，在现代与传统的碰撞与融合中，实现当代传统艺术经典的创造性转型和创新发展。应该说，哪吒系列在这方面的努力值得称赞。
《哪吒》系列动画是以饺子(本名杨宇)导演为首的创作团队十年的杰作，为中国电影产业付出了巨大的努力。也是全中国动画产业齐心协力、真诚合作对世界动画高地发起的有力冲击，对中国动画电影和中国电影产业的发展具有重要意义。关于这个系列的动画还有很多话要说，仅限于篇幅，最后用几句话来说说我对中国动画电影未来发展的一点思考。
中国动画电影已经走过了一百年的历史，有辉煌的时刻和凄凉的岁月，以万兄弟为代表的中国动画家探索了中国动画的民族特色，中国传统艺术、音乐、舞蹈、文学、歌剧元素的“铁扇公主”和“闹天宫”仍然是中国动画的荣耀。近年来，在数字技术、虚拟现实、增强现实技术和人工智能等高科技的支持下，中国动画在技术水平上取得了巨大的进步，给观众带来了现实的观看体验和强烈的视听冲击，但我们必须承认，大多数创作者关注抒情写意，倡导中国传统美学的理解和把握、继承和发展，要么缺乏意识，要么无能为力，要么无能为力，简而言之，不令人满意。所有动画强国都有其鲜明的民族特色，民族特色从何而来？它必须植根于民族的文化和审美传统。希望我们的动画工作者基于民族传统，在中西古今融合中创作出更多具有现代精神和中国美学的优秀动画，让中国动画尽快走向世界。（田广）。