■本报记者 柳青。电影的多

　　柏林国际电影节今年结束。中国主要竞赛单位的故事11月5号南京天气预报中国电影《生活之地》获得最佳导演银熊奖。年轻导演景一的声部《植物学家》在新一代Kplus单位获得评审团奖。同样在新一代Kplus单元，合唱另一部入围的电影的多中国电影《燃烧的婴儿》是上海艺术电影制片厂自1982年《三个和尚》和1984年《狙击手和蛤蜊》之后，40年后入围柏林电影节。中国

　　《生息之地》从儿童的故事角度回顾了20世纪90年代农村婚丧仪的习俗，就像当代汉文化的声部民族志。植物学家选择了“植物”的合唱特殊起点，讲述了哈萨克文化与当地的电影的多关系，并从儿童的中国角度想象了游牧民族和汉族之间的跨文化童话故事。《燃比娃》以四川阿坝羌族民间传说为基础，故事结合艺术史和少数民族艺术史，声部整合了多样化、合唱大胆的实验风格的动画技术，重述了跨民族的当代神话。这些作品的共性在于跳出工业化、类型化的电影模式，关注被商业娱乐忽视的中国风土人民。关于中国故事，强如“哪吒”令人兴奋。11月5号南京天气预报然而，“讲故事”不仅仅是一个声音和一个声音部分。它有一个高音的主唱，也需要丰富的和声。这些作品在欧洲电影节上被看到和关注。这是中国故事的多声部合唱。

　。　一个关于“和谐”的童话：不同民族和文化的相互影响。

　　《植物学家》的主角是哈萨克族的小男孩。传统的哈萨克族游牧为生。民族与自然密切相关，植物与民族文化之间的关系也非常复杂。它不仅用于日常生活，而且构成了民间传说中不可或缺的一部分。“植物”也是一个明确的隐喻，季节变化，植被繁荣，就像时间变化中民族文化的痕迹一样。

　　导演景毅不是哈萨克人。他的父母从江苏迁往新疆。他出生并在北疆的山村长大。《植物学家》的拍摄地点与景一的出生地隔开一座山。在赛里木湖畔，靠近中国西北边境线。它是一个多民族的山乡，非常靠近哈萨克斯坦。起初，他想到的片名是《白房子里的植物学家》，因为哈萨克族的传统住宅毡房被称为“白房子”。然而，当他深入牧民社区进行实地调查时，他发现拍摄地附近的哈萨克牧民早就不住在蒙古包里了。现代畜牧业将牧民从游牧生活中分离出来。他们搬到县城，进入城市生活，雇佣工人放羊。放牧已经成为一种工作，而不是一种生活方式。这深深地打动了他，所有的人都生活在这片土地上，随着时间的推移，空间和文化的变化不断发生。但在变化中，一定是新的取代旧的，外来的取代原生？

　　因此，《植物学家》想象着不同民族、不同文化、不同代际生活在同一片土地上，相互影响。导演形容这是一个关于“和谐”的童话——哈萨克族和汉族、游牧和中原、自然和现代。两者之间的共生不是一个或另一个，而是加法的共生，就像郁郁葱葱的植群一样。植物的形象分布在整部电影中。影片中的小主角，住在山村的小男孩，与自然关系密切。他通过植物、河流、土地和动物感知世界。他的哥哥在城里想念村庄，但村庄只能是他生活中的“暂停”。他想很快回到城市生活，他被现代诱惑，怀念传统。小男孩长大后会变成另一个“哥哥”吗？导演认为，兄弟和兄弟，以及在这个家庭中做出不同选择的亲戚，就像一株植物，一棵树枝朝着不同的方向生长。在村里，男孩的生活与一个汉族女孩相遇。男孩听奶奶唱哈萨克民谣，女孩听茉莉花跳舞。当茉莉花遇到哈萨克民谣时，汉族和哈萨克民族、汉族文化和游牧文化就像生长在同一片土地上的不同植物在风中交流。

　　景毅说，他更愿意相信，不同民族和文化之间有一个时刻，就像电影中两个没有猜测的孩子并肩坐着一样。他把植物学家描述为“一个当代童话，也是一种祝福”。

　。　挑战商业电影的惯性：探索民间故事中的多形式动画。

　　四川阿坝地区的羌族有一个民间故事，讲述了一只在古代人类部落长大的猴子去神山寻找“温暖”的秘密。在危险之后，它从“恐惧的野兽”嘴里获得了火，全身着火，它在火中褪去了头发，涅盘成年人。羌族居住地分散，分布在山区。这个国家只有语言，没有文字。《燃烧婴儿盗火》没有文字记录。在民间口碑中，不同村庄的版本会有不同的细节，但主线是猴子盗火和浴火的故事。

　　导演李文宜在羌族地区听到了“燃烧婴儿”的故事。作为一名动画专业教师，他记得上个世纪，上海美容电影厂不断将中国不同民族的民间故事改编成动画短片，其中一部发生在云南的盗火主题短片，名为《火童》。正如他所感慨的那样，普罗米修斯盗火的主题是全世界民间故事的母题。柏林影展期间，动画长片《燃比娃》上映时，现场观众多为当地儿童，反馈热烈。被成年观众质疑的“薄故事线”实际上降低了电影的接受门槛，使不同语言和文化背景的观众，特别是年轻观众，沉浸在电影中的各种动画兴趣中，包括固定、手绘、剪纸和刺绣。

　　李文愉有一个大胆的观点。他认为，中国动画长片的工业化程度非常高，突出了制作水平。它在叙事电影框架中被称为“大场景奇观”，但很少形成动画语言的识别。相反，中国动画短片专注于这种艺术形式，这使得动画短片更容易“成功出海”。因此，他更注重在简单的民间故事中探索多样化的动画语言，不仅继承了中国水墨动画，而且融入了实验动画技术，拼贴了漫画、拼贴、装饰艺术等中西元素的融合。他承认，这种创作理念挑战了商业电影的惯性。如果没有上海美容电影厂的支持，《燃烧比娃》就不可能成为动画长片。

　　在不同版本的“燃烧婴儿”故事中，西南地区有神的崇拜和民间哲学。动画稀释了与人类学和民族意志相关的深入内容，简化为“燃烧婴儿的成长”，重点是使“成长”的心理感觉具体可视化。从猴子到人的进化过程中，“燃烧婴儿”学会了使用手和工具，直到创造工具。他最初使用的工具是石头，所以这部电影用石头制作了冻结动画来展示这个过程。图像的基调最初是黑白和单色，后续的颜色逐渐丰富。当“燃烧婴儿”经历了一生中最美好、最难忘的青春往事时，画面变成了明亮的剪纸动画。研究羌族艺术后，导演发现羌绣是这个民族最具特色的艺术表达。他将羌绣的元素融入电影中，用羌绣来表现草原和花海，这一段的画面大量参考羌绣的传统图案和常用色彩搭配。当“燃比娃”第一次爬行时，它的形象是原始的洞穴壁画风格。随着它越来越接近人们，它的肖像依次演变成古埃及和古希腊的风格，直到印象派和当代装饰艺术的特点，导演用“燃比娃”的雕像变化铺平了简明的艺术史演变。

　　在柏林上映后，导演并没有回避这部电影的评价。他认为艺术是主观的，人们的感受和观点是一样的，有些人喜欢，有些人不喜欢，这是工作在接受过程中的正常状态。尽可能多的人看到，让不同的人发现，中国动画长片的表现形式和中国故事的讲述方式，应该是百花齐放。